Rosemary Pitjara · Bush Yam Seeds · 2014

440,00

Acrylique sur toile, 40 x 40 cm
Œuvre unique, vendue avec certificat d’authenticité
Montée sur chassis
Prix compris entre 400 et 1 000 €

UGS : UIAARP201433 Catégorie :

Description

À PROPOS DE L’ŒUVRE

Rosemary a hérité des Rêves de sa tante Emily Kame Kngwarreye, Elle représente les feuilles médicinales ou nourricières présentes dans le pays d’Utopia. Elle s’intéresse en particulier aux feuilles des ignames, mais ne représente jamais le tubercule, car elle ne dispose d’aucun droit dessus. Elle apporte un soin particulier à la couleur, souhaitant illustrer le feuillage sous toutes les lumières.
La toile provient d’un centre d’art et possède un numéro d’enregistrement (UIAARP201433). Les indications sont mentionnées à l’arrière de la toile. Elle est vendue avec un certificat d’authenticité.

 

À PROPOS DE ROSEMARY PITJARA

Rosemary Pitjara (ou Petyarre) est née dans les années cinquante ou soixante à Utopia dans une famille d’artistes célèbres. En effet, dans la famille Petyarre, les sœurs Gloria, Kathleen, Ada Bird, Violet, Myrtle et Nancy disposent elles aussi d’une réputation bien établie.
Rosemary Pitjara commence par apprendre le batik javanais dans les années 1980. Elle fait donc partie du groupe de pionnière ayant ouvert la voie aux femmes artistes. Elle s’inspire également du travail de sa tante Emily Kame Kngwarreye, qui, au soir de sa vie, l’incita à perpétuer la représentation des Rêves de leur famille.
De part sa formation au batik, les fleurs prennent vite une grande importance. A l’instar de du travail de ses sœurs, elle entreprend alors un travail sur les feuilles médicinales. Rompant parfois avec les conventions picturales aborigènes, Rosemary n’hésite pas à incorporer des éléments réalistes à l’iconographie aborigène.
Artiste talentueuse, Rosemary a su capturer l’esprit et l’âme de sa culture.

 

Principales expositions personnelles et collectives :
2014. « Desert Song », Japingka Gallery (Australie)
2008. « Black & White: Inspired by Landscapes », Kate Owen Gallery, Sydney (Australie)
1998. Dacou Gallery (Australie)
1996. «The Meeting Place», Exposition itinérante (Australie)
1996. «Nangara», Stitching Sint-Jan, Brugge (Pays-Bas)
1993. Central Australian Aboriginal Art & Craft Exhibition, Alice Springs (Australie)
1990. « A picture Story, 88 silk works from the Holmes a Court Collection » (Angleterre)
1989. « Utopia Womens Paintings: A Summer Project », Utopia (Australie)